Landscape

Technique : peinture acrylique.
Exposition disponible en 2 formats pour l'extérieur et 1 format pour l'intérieur.

«Je me suis rendu compte que je me déplaçais sans cesse dans trois catégories conventionnelles - le paysage, le portrait, le végétal-, chacune poussée à des degrés d’abstraction différents, toutes se mêlant. Un paysage peut finir en portrait, et vice versa : le seul enjeu est la surprise des renversements. J’aime le déséquilibre, la bascule, le moment où tout va s’écrouler et où je dois tout rattraper.

J’avance à la pagaie.  

Je m’impose des contraintes de diariste : un ciel par jour, une page de champignons, un collage ou une petite toile. Je scrute. Je passe du grand format au très petit, de l’épaule au poignet, c’est presque la même chose. J’appelle les couleurs à haute voix, les tubes, les pigments. Ça me rassure de les nommer.

Je recommence beaucoup.

Les peintures périlleuses qui demandent parfois des mois de travail et les peintures jubilatoires, faites très vite ont en commun l’élan - une idée ! - le désir d’y aller, de se lancer, la vision fugitive qui ouvre les appétits. J’aime le commencement, l’attaque. L’heure des possibles.

Il n’y a que l’étonnement qui me donne la sensation d’avancer. Je ne parviens pas à faire ce que j’ai déjà su faire.

« Mon obstination - mon beau souci - c’est la couleur. Je travaille plusieurs mois sur les grandes toiles, jusqu’à ce que quelque chose de vibratile apparaisse dans le recouvrement, le report et le bougé. C’est le végétal qui apparaît mais c’est l’organique sous-jacent qui m’intéresse. Je cherche la pulpe dans le rhizome ou dans la feuille, pour rendre compte de la vision fugitive de la croissance ou de l’éclatement. Je procède par couches successives qui toutes se contaminent et toutes gardent la trace des repentirs. Chaque couleur se nourrit de celle qu’elle recouvre. »